RETOMA CARRERA SOLISTA CON NUEVO DISCO

Hola Francisco, te conocíamos tu faceta como baterista y luego con tu disco solista más cargado a la electrónica ¿Cómo es esta nueva etapa musical?

Bueno, el nuevo disco que estoy grabando es pop rock con un fuerte énfasis en las melodías. Es un disco muy introspectivo y emocional a vez. Tendrá 12 canciones que compuse y escribí.

Básicamente comencé a trabajar desde el piano y la guitarra a través de melodías y letras por cerca de un año y medio. Todo lo que iba componiendo, lo registre en mi estudio, en mi casa, a modo de demos.

Después sentí la necesidad de trasladar las canciones a la sala de ensayos por lo que comencé a buscar músicos con quienes compartir estas canciones. Una vez que los reuní, nos encerramos a ensayar por cerca de cinco o seis meses para preparar todo el material para entrar a estudio.

¿Qué te está aportando esta nueva manera de afrontar el trabajo artístico?

Básicamente todo este proceso ha sido muy enriquecedor en todos los aspectos, sobretodo musical y personal. Todo lo he hecho con mucha calma y libertad. Además, sin duda que me ha ayudado muchísimo toda la experiencia que he tenido en estos más de 15 años haciendo discos.

¿Hay algún estilo, influencias o referencias musicales en tus nuevas canciones que podamos citar?

Siempre me han gustado los clasicos tipo Pink Floyd, David Bowie, Peter Gabriel, Led Zepellin y de ahora me gusta mucho Yeah Yeah Yeahs, Beck, Richard Ashcorft, Keans, Byork, Flamig Lips, etc...

Y en términos líricos ¿Hay alguna temática con la que podamos conectar cada canción del disco?

Creo que las temáticas van desde la pérdida, el dolor y el amor como una necesidad y soporte frente a la oscuridad. También hay canciones como "Mi Propia Luz" que, simplemente, son diálogos internos. A veces con una mirada bien existencialista.

¿Quiénes son tus partners en esta nueva etapa? ¿Te presentarás como solista o tienes una banda?

Estoy trabajando con tres músicos ellos son Juan Pablo Aldana (bajo), Javier Vásquez (batería) y Jorge Flores (guitarra). Me presentaré con ellos en vivo y el proyecto llevará mi nombre.

Sabemos que actualmente te encuentras en proceso de grabación de material. ¿Con quién y dónde lo estás haciendo?

Estoy hace tres semanas grabando y mezclando en los estudios Triana ubicado en pleno Providencia, y decidí trabajar con el que para mi es el mejor ingeniero de Chile, Oscar López.

¿Quienes están colaborando en tu disco?

Tengo dos grandes colaboradores en este disco que para mi son un lujo. Uno de ellos es Denise Laval (Nicole), quien puso su bella voz para una canción llamada "Sueño Eterno" y el otro es el señor Carlos Cabezas, quien aportó sonidos sónicos a un tema llamado "Mi Propia Luz".

¿Cuáles son las primeras proyecciones que tienes para ese material?

Tras enviar un single con video clip a los medios, tengo planeado presentar el disco oficialmente en noviembre, en algún teatro de nuestra capital.

¿Cómo ves el escenario de bandas chilenas y el escenario discográfico para nuevos proyectos nacionales?

Me gusta la escena actual. Bandas como Alamedas, Casanova, Leo Quinteros, Ttsunami me parecen más que notables. A las disqueras las veo sin cojones para apostar por bandas nacionales y eso no me agrada. En ese sentido, creo que no hemos aprendido a valorizar la música de nuestro país y la importancia que ésta tiene en nuestra cultura.

Anduviste de paso por AUDIOMUSICA para grabar tu disco ¿Hiciste alguna elección?

Sí. Estoy trabajando con un amplificador Vox AC 30 y debo decir que estoy muy contento con el. Grabé todas mis guitarras con el Vox y es muy versátil y cálido. Tiene mucho power y las distorsiones son tremendas. Lo recomiendo 100%. Este amplificador es a tubo y eso se nota apenas das el primer acorde. Además, tiene mucha presencia y carácter, que es lo yo buscaba. En estudio respondió excelentemente bien. Aconsejo ocupar directamente las distorsiones del Vox, by paseando la pedalera. Se acordarán de mí.

Francisco, muchas gracias por esta entrevista y te deseamos mucho éxito con tu disco.

Javier Vásquez, quien está a cargo de las baterías en el nuevo repertorio de Francisco González también adquirió equipos en AUDIOMUSICA para entrar a estudio. Al respecto nos comentó.

“Dentro de los productos que compré, quisiera destacar el platillo Zildjian, modelo Sweet Ride de 21" del que puedo decir que es un platillo que tiene todo lo que necesito. Un buen volumen, tono y un apoyo increíble al momento de abrirlo y tocar más fuerte. Además, cuando lo ocupo de forma más suave resaltan otras cualidades significativas de este platillo lo que permite expresar un sonido más cálido y envolvente, sin perder la versatilidad e identidad única."

Juntas

Reunión del Fans Club Oficial el viernes 4 de mayo a las 17.30 hrs.
Los espero a la hr por favor no falten, que se vienen nuevas actividades para la próxima visita de la banda.
Nos vemos

Saludos cordiales, cariños, abrazos, besos.

Milaah

http://desaloonafta.blogspot.com/
http://www.fotolog.com/desaloon_2region






::NaMaStE::


Saludos amigos bunkeros.

El día viernes tal como lo dice en la foto se realizará una reunión para tratar algunos temas que deben ser conocidos por todos los miembros del fans club, uno de ellos es la realización de un tributo al rock nacional, tema que será explicado con mayores detalles aquel día, para que asistan todos. Hay otro punto del cual se hablará, pero eso se verá ahí.

Ya muchachos, no se vayan a olvidar.
Día viernes a las 17:00 hrs. en la Avenida Brasil kiosco Bilz & Pap

Por favor, la idea es que todos vayan y lleguen con puntualidad.
Cuídense.

¡Arriba el Rock Nacional!


::NaMaStE::




http://bunkerosantofa.blogspot.com







Saludos ...


* Aviso para el Klub de Fans Oficial Saiko Antofagasta :

viernes 04 de Mayo - Reunión - U R G E N T E !
Av. Brazil . Kiosko Bilz & Pap .



Besos.

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Formación: Concepción, 1997.
Disolución: En actividad
Género: Rock / Pop
Integrantes:
Jean Pierre Duhart, voz y guitarra (1997 - •).
Roberto Otto Arancibia, bajo (1997 - •).
Ricardo Barrenechea, batería (1997 - •).
Cristian, el nuevo integrante.

Sitio: http://www.desaloon.cl

Aunque con altibajos en su difusión, De Saloon destaca como una de las bandas constantes y de carácter surgidas en Chile en la década de los '90. Su abrazo al pop desde una base rockera ha sido desde sus inicios una marca distintiva, que los ha mantenido con un pie puesto en el circuito independiente de autogestión y otro en la gran difusión radial.

Desde el kinder
Son otra de las bandas venidas de Concepción a Santiago para ofrecer música forjada ante al reflejo de la tradición británica, si bien sus integrantes se desenmarcan de cualquier vínculo cada vez que pueden: "Hay una brecha generacional muy grande con el resto", decían hace unos años a la revista Play. "Los Tres es música que escuchábamos desde chicos; nada más".

Sus integrantes fundadores se conocen casi desde que tienen memoria, pues el guitarrista José Miguel Amigo, el bajista Roberto Otto Arancibia y el cantante y guitarrista Jean Pierre Duhart eran compañeros desde kindergarten. Se unieron inicialmente en la banda durante sus últimos años de colegio, y se afirmaron bajo el nombre De Saloon cuando decidieron mudarse a Santiago, en 1997. Cuando comenzaban a probar suerte profesional, en 1999, la partida de Amigo a Estados Unidos los dejó convertidos en trío.

Sus iniciales esfuerzos autogestionados no pudieron ser más auspiciosos. Aún sin contrato ni un disco grabado, el primer single que el grupo llevó a radios, en 1999, se convirtió en un tema de alta rotación. La canción "Esfumar" alternaba versos emocionales (hasta con referencias religiosas) con muy eléctricos riffs (junto a la guitarra invitada de Cristián López, de Javiera & los Imposibles), coronado todo con el registro vocal grave y cautivante de Duhart. Cuando luego también el tema "Brígida" rotó en radios, parecía lógico que el grupo conseguiría un buen contrato que les asegurara la promoción merecida.

Sin embargo, y pese a su intensa agenda en vivo, sucesivos tropiezos demoraron ese debut más de lo conveniente. El grupo publicó recién en el 2003 un primer disco, De Saloon. El álbum incluía las dos canciones ya difundidas en radios y se destacó la colaboración que como productores prestaron los músicos Cristián López y Claudio Valenzuela (Lucybell). Era un disco de fuerza rockera y el ancla de versos nostálgicos casi siempre referidos a amores perdidos ("tomo litros de olvido / con unas cosas de más / ¿Sabes? No me enamoro" eran, por ejemplo, los versos de "Té").

El trío trabajó con rapidez un segundo álbum, publicado en el 2004 bajo el título Morder, y una intención aún más rockera. El disco fue nuevamente producido junto a Cristián López, y contó con apariciones de la voz de Javiera Parra y los teclados de Camilo Salinas. El álbum tuvo una suerte dispar, con una tibia difusión en Chile pero una interesante curiosidad de parte de cierto círculo mexicano. Hasta ese país viajaron en abril del 2005 para participar del festival Vive Latino. Poco después, la banda recibió una inesperada oferta para presentarse en un encuentro cultural de jóvenes que se realizó en la isla de Nami, en Corea del Sur, y viajó en julio de 2005, invitado por el gobierno de ese país.

La discreta difusión de su segundo álbum y la desventura de su sello distribuidor (GmbH) tentó a la banda con un relanzamiento, esta vez bajo etiqueta Escarabajo. La nueva edición de Morder apareció a principios del año 2006 con sonido remasterizado y nueva carátula. En diciembre de ese año el grupo presentó la placa Abrázame.

Que se Escuche el Rock Chileno en la 2ª Región

El rock llegó a Chile a través del mar. A mediados de los '50, no mucho más tarde que el estallido del rock and roll en Estado Unidos, los marinos que recalaban en Valparaíso importaron esa explosión que sacudía al primer mundo y rockers porteños como William Reb y Harry Show fueron los cultores pioneros del nuevo ritmo. Siete años después, el hito discográfico inaugural llegaría con The Ramblers y el mejor gol de la historia del rock chileno: "El rock del mundial", grabado en el primer LP de esa orquesta, The Ramblers (1962).

Desde entonces, y por cinco décadas, el rock en Chile ha experimentado diversas transformaciones. En los '60 Los Rockets, Los Diablos Azules y otros conjuntos intrumentales emularon el sonido de los ingleses The Shadows. Rockeros como Los Mac's, Los Vidrios Quebrados o Aguaturbia aprendieron de los Beatles o Jimi Hendrix, y a fines de la década los músicos de cuna rockera de los Blops, Los Jaivas y Congreso empezaron a fundir esa escuela con raíces latinoamericanas en la gran trilogía creativa de esta historia.

El golpe militar de 1973 abortó, entre muchas otras, esta evolución: los Blops se disolvieron, Los Jaivas reanudaron su carrera en Argentina y Francia y sólo Congreso se quedó en Chile, inserto en una precaria escena que, con bandas como Tumulto, se debatió entre el rock pesado, el rock sinfónico o el heavy metal hasta mediados de los '80, en un período en el que el género extendió sus públicos a los estratos más populares.

Varios hitos revitalizaron esta música hacia 1984. El thrash llevó a un nuevo extremo al rock metalero. El punk plantó frente a la dictadura un manifiesto espíritu rebelde enarbolado en adelante por Fiskales Ad-Hok. Los Prisioneros y una nueva oleada new wave sacudieron un rock estancado en los años '70. Y Fulano constituyó una inaudita revolución que expandió los límites del género con rigor académico, improvisación y creatividad. Tras la sobreexpuesta moda del llamado "rock latino" a fines de la década, los '90 marcaron una mayor expansión de estilos derivados del rock: además de los movimientos del hip-hop y la música electrónica, surgieron grupos de punk, ska, reggae, funk o metal.

La primera línea del rock local en los '90 ha sido ocupada por bandas y músicos como Los Tres, Los Santos Dumont, Lucybell, Javiera y los Imposibles, Gondwana, Chancho en Piedra, Los Tetas, Solar, Canal Magdalena, Los Bunkers o Pettinellis. Más lejos llegó La Ley, el único grupo chileno que ha ganado la primera línea internacional del rock en español, incluido el logro de un premio Grammy en 2001. Mientras, incubado en el pionero underground de LaFloripondio, Pánico, Supersordo o Yajaira en los '90, una reciente gama de grupos como Congelador, Familia Miranda y Guiso se valen del noise, un inquieto rock instrumental o unas explosivas guitarras para mantener activa la nueva escena de rock independiente.